Die Holzstatuette Eva holt den Apfel, o. J. von Ryszard Sek (1936–2001) greift auf das ikonographisch zentrale Motiv des sogenannten Sündenfalls zurück, verschiebt jedoch den erzählerischen Fokus von Frucht, Eva und Schlange auf die Relation zwischen dem in der abrahamitischen Tradition stehenden ersten Menschenpaar. Die ungewöhnliche Komposition, in der Eva auf dem Rücken Adams steht, um die verbotene Frucht zu erreichen, transformiert den Moment der Versuchung in eine kooperative, zugleich ambivalente Handlung, die das biblische Geschehen in eine humorvolle Szene überführt.

Formal ist die Arbeit durch eine naive Formensprache geprägt. Vereinfachte Anatomie, reduzierte Detailausarbeitung und die in der Theologie unmittelbare Lesbarkeit der Szene verweisen auf Traditionen volkstümlicher Holzschnitzkunst. Dieses Naive ist weniger ein Ausdruck mangelnden Könnens denn vielmehr eine ästhetische Strategie, die narrative Zugänglichkeit und emotionale Nähe erzeugt. Der sogenannte Sündenfall erscheint dadurch nicht als dramatische theologische Allegorie, sondern als humoristischer Moment menschlicher Interaktion, in dem Begehren, Neugier und Grenzüberschreitung als universelle menschliche Erfahrung und kooperative Handlung hervortreten. Zwar bleibt der Garten Eden ikonographisch als gedanklicher Bezugsraum präsent. Die Frucht und die Schlange verdichten dabei das gesamte Narrativ des vermeintlichen Regelbruchs. Doch die körperliche Staffelung der Figuren visualisiert die Dynamik der Versuchung: Eva als aktiv Greifende, Adam als passive und doch unmittelbar tragende Basis. Fragen nach Verantwortung, heteronormativer Geschlechterrollen, patriarchaler Abhängigkeit und gegenseitiger Verstrickung werden so subtil in die Komposition eingeschrieben.

Besondere Bedeutung kommt dabei dem Material Holz zu. Als traditioneller Werkstoff sakraler Skulptur verbindet es die Statuette auch auf dieser Ebene mit der christlichen Bildpraxis und trägt zugleich eine eigenständige Symbolik von Naturhaftigkeit, Wachstum und Vergänglichkeit. Diese Aspekte korrespondieren unmittelbar mit dem Motiv des Gartens und erzeugen zugleich eine semantische Nähe zum Baum des Paradieses. Maserung und handwerkliche Bearbeitung verankern die Darstellung in einer materiellen, beinahe archaischen Erfahrungsdimension.

Die kleine Holz-Figur zeigt eine alte Geschichte aus der Bibel: Sie heißt Adam und Eva im Paradies. Ein Paradies ist ein wunderschöner Garten. Im Paradies gibt es einen Baum mit Früchten, die Adam und Eva eigentlich nicht nehmen dürfen. Die Holz-Figur zeigt die Geschichte aber ein bisschen anders, als sie in der Bibel erzählt wird. Eva steht in der Holz-Skulptur nämlich auf dem Rücken von Adam, damit sie an eine Frucht kommt. Das sieht ein bisschen lustig aus. Es wirkt so, als würden die beiden zusammen-arbeiten. Obwohl sie etwas tun, was verboten ist. Das ist in der Bibel ein bisschen anders. Da wird erzählt, dass nur Eva alleine eine Frucht nimmt. 

Die Holz-Figur sieht sehr einfach aus. Denn die Körper von Adam und Eva sind nicht ganz genau geformt. Das ist aber so gewollt. Dadurch versteht man schnell, was gemeint ist. Man erkennt auch: Eva greift nach der Frucht. Sie ist also aktiv. Adam bleibt unten und trägt sie. Er hilft ihr, auch wenn er selbst nichts greift. So zeigt die Figur, wie beide miteinander verbunden sind und zusammen etwas Verbotenes tun.

Die Geschichte spielt in einem Garten. Auch das Material Holz passt dazu, denn Holz kommt aus der Natur, genau wie die Bäume im Paradies. Holz erinnert daran, dass Dinge wachsen, sich verändern und auch wieder vergehen.

Bei der kleinen Figur geht es um Dinge, die alle Menschen kennen: Neugierig sein, Wünsche haben, Verbotenes tun und das Zusammenleben mit anderen Menschen.

The wooden statuette Eva holt den Apfel | Eva takes the apple, undated, by Ryszard Sek (1936–2001), draws on the iconographically central motif of the so-called Fall of Man, yet shifts the narrative focus from the fruit, Eve, and the serpent to the relationship between the first human couple in the Abrahamic tradition. The unusual composition, in which Eve stands on Adam’s back to reach the forbidden fruit, transforms the moment of temptation into a cooperative yet ambivalent act, turning the biblical event into a humorous scene. 

Formally, the work is characterized by a naive stylistic language. Simplified anatomy, minimal detail, and the scene’s immediate interpretive clarity – particularly within a theological context – point to traditions of folk woodcarving. This naivety is less an expression of technical inadequacy than an aesthetic strategy designed to foster narrative accessibility and emotional intimacy. The so-called Fall of Man thus appears not as a dramatic theological allegory, but as a humorous moment of human interaction in which desire, curiosity, and the transgression of boundaries emerge as universal human experiences and cooperative acts. The Garden of Eden does remain iconographically present as a conceptual frame of reference. The fruit and the serpent thus condense the entire narrative of the supposed transgression. Yet the physical arrangement of the figures visualizes the dynamics of temptation: Eve as the active reacher, Adam as the passive yet immediately supportive foundation. Questions of responsibility, heteronormative gender roles, patriarchal dependency, and mutual entanglement are thus subtly inscribed into the composition. 

Wood plays a particularly significant role here. As a traditional material in sacred sculpture, it connects the statuette to Christian iconography on this level as well, while simultaneously embodying its own symbolism of naturalness, growth, and transience. These aspects correspond directly with the motif of the garden and, at the same time, create a semantic connection to the Tree of Paradise. The wood grain and artisanal craftsmanship anchor the depiction in a material, almost archaic dimension of experience.

This small wooden figurine depicts an ancient story from the Bible: it’s called Adam and Eve in Paradise. Paradise is a beautiful garden. In Paradise, there is a tree with fruit that Adam and Eve are not actually allowed to eat. However, the wooden figure depicts the story a little differently than it is told in the Bible. In the wooden sculpture, Eve is standing on Adam’s back so she can reach a fruit. It looks a bit funny. It seems as though the two are working together. Even though they are doing something that is forbidden. It’s a little different in the Bible. There, it is told that only Eve takes a fruit by herself.

The wooden figure looks very simple. This is because the bodies of Adam and Eve aren’t shaped with great precision. But that’s intentional. It makes it easy to understand what’s meant. You can also see that Eve is reaching for the fruit. So she’s the active one. Adam stays below and supports her. He helps her, even though he isn’t reaching for anything himself. In this way, the figure shows how the two are connected and are doing something forbidden together.

The story takes place in a garden. The material wood is also fitting, since wood comes from nature, just like the trees in Paradise. Wood reminds us that things grow, change, and eventually pass away.

This small figure addresses themes familiar to everyone: curiosity, having desires, doing forbidden things, and living together with other people.